Dez anos tecendo futuros – Revista Cult

Um dos livros mais importantes da minha vida é o “Livro do Desassossego”, de Fernando Pessoa. Em certo momento, um dos seus heterônimos, o Bernardo Soares, escreve que “a vida é o que fazemos dela. As viagens são os viajantes. O que vemos não é o que vemos, senão o que somos”. Foi nessa sintonia que cheguei a Tiradentes (MG), com a ideia de ser como um flâneur, palavra de origem francesa que pode ser traduzida como um caminhante urbano que vagueia enquanto observa as ruas, a cidade e seus habitantes, as janelas, as casas e suas fachadas e o que elas nos contam.

Fui conhecer pela primeira vez a “Semana Criativa de Tiradentes”, que aconteceu entre os dias 15 e 18 de outubro, e chegou à sua décima edição oferecendo ao público uma experiência que vai além do cartão-postal ou de um cenário. Ela nos apresenta – como um palimpsesto – as camadas menos óbvias da cidade, das histórias escondidas na arquitetura, da relação entre patrimônio e vida cotidiana, da cultura material mineira e da transformação da cidade em território de experimentação contemporânea. É justamente neste campo de interseções que ela encontra uma de seus aspectos mais interessantes.

Ao completar dez anos, o evento chega a um marco que permite examinar sua contribuição perene e necessária para a aproximação entre o artesanato tradicional e o pensamento contemporâneo do design. E em seus quatro dias, com uma curadoria diversa e cerca de 170 atividades, a programação do festival reuniu diferentes formatos, entre exposições, instalações, oficinas, palestras, conversas, mercados e atividades realizadas em casas e espaços da cidade, com a estreia de dois novos espaços (A CasaD’Preto e a Casa Rio), além da presença de mais de 80 palestrantes e de cerca de 27 mil visitantes, a maioria de Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro, e muitos deles estudantes.

Este ano, a “Semana Criativa de Tiradentes” ganhou uma dimensão especial para celebrar uma década de existência, o que por si só demonstra a resistência de seus fundadores, Simone Quintas e Junior Guimarães, ao criarem a festividade que aproxima arte, cultura, artesanato, arquitetura e design no centro do estado de Minas Gerais. Um evento que ajuda a formular uma pergunta que interessa, não apenas ao estado onde ele acontece, mas ao Brasil contemporâneo: O que acontece quando o conhecimento transmitido entre gerações encontra as linguagens do presente? Em vez de tratar a tradição como uma relíquia, a proposta permite que possamos pensá-la como algo vivo, sujeito às transformações, interpretações e novas possibilidades de existência.

Nesse sentido, a 10ª edição ofereceu um território fértil para responder a essas perguntas porque aproxima linguagens que, durante muito tempo, foram tratadas como categorias distintas. O design costuma ser associado ao projeto e à funcionalidade; o artesanato, à técnica e à tradição; a arte, à experimentação e à autonomia estética. Na prática, porém, essas fronteiras são muito mais permeáveis, porosas, como bem definiu o arquiteto Gustavo Penna em sua palestra sobre arquitetura, desenho e palavra. Na sua fala, além de citar Charles Baudelaire (o escritor que foi um dos precursores e fundadores da modernidade na arte e na literatura) e o Maurice Merleau-Ponty (filósofo que colocou o corpo e a percepção no centro da filosofia ocidental), falou que a arquitetura, assim como as pessoas, tem que ser porosa, nunca impermeável.

Paralelo ao evento desse ano, também aconteceu a “III Mostra à Palestina”, projeto que faz parte do movimento global “Palestine Cinema Days Around the World”, e incluiu exibição de filmes sobre o tema no Museu Casa Padre Toledo. 

Uma cidade é a soma de tempos

Tendo como palco a histórica cidade mineira, o evento tornou-se um projeto de inovação social que abraça diversas linguagens como arquitetura, arte, cinema, gastronomia, literatura, moda, música e preservação do patrimônio. Afinal de contas, Tiradentes (assim como outras cidades históricas do país) não é apenas um museu a céu aberto, mas também um lugar de comércio, moradia e trabalho. Um território vivo, como foi visto e ouvido no bate-papo com Pedro Rubens e Celso Rayol, com mediação de Erika Menezes, sobre o tema: “Inteligência Artesanal: O que as mãos ensinam ao futuro?”. 

Tiradentes é uma cidade onde o passado ainda está sendo inventado, mesmo mais de 300 anos após o seu surgimento, por volta de 1702, com a descoberta de ouro por bandeirantes paulistas. Dos vestígios do Ciclo do Ouro às oficinas de artesãos, de igrejas barrocas à experiências contemporâneas de design, a cidade mineira revela que preservar uma tradição não significa interromper o tempo; ao contrário, permite propor novas maneiras de imaginar, olhar e produzir a cultura brasileira.

A cidade localizada na região do Campo das Vertentes, entre as montanhas da Serra de São José, abriga em suas ruas de pedras irregulares os casarões coloniais, as fachadas que mudam de cor conforme a luz do dia, as casas térreas, a repetição das aberturas, as janelas de madeira, os treliçados e os portais coloridos, as superfícies irregulares do reboco e a madeira das esquadrias que nos ofertam uma experiência que ultrapassa a contemplação de sua arquitetura histórica e urbana. É preciso caminhar devagar, observar as portas, prestar atenção às texturas das paredes, ouvir os sons que atravessam seus becos e quintais – e todos esses elementos constituem, de certa maneira, uma espécie de vocabulário estético e material.

Sua história começa muito antes de Tiradentes se tornar um dos destinos mais conhecidos do turismo cultural brasileiro. Sua formação está ligada à descoberta de ouro na região, no início do século 18, período no qual o povoado desenvolveu-se como Vila de São João del-Rei, denominação que permaneceu até o advento da República, quando, em 1889, recebeu o nome atual, em homenagem a Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes, personagem central da Inconfidência Mineira. É importante lembrar que a mudança de nome representou também uma manobra relacionada à memória: a transformação de um personagem histórico em um símbolo nacional em um momento no qual o novo regime precisava construir referências para a identidade republicana.

Vale reforçar que o conjunto arquitetônico e urbanístico da cidade foi tombado como patrimônio histórico nacional em 1938, nos primeiros anos de atuação do então Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, antecessor do Iphan. O reconhecimento contribuiu para a preservação de um dos conjuntos coloniais mais expressivos de Minas Gerais. E é nesse sentido que Tiradentes pode ser lida como uma cidade-escola para arquitetos, artistas, designers e estudantes. É aí que a Semana Criativa pode ser compreendida para além de um festival: como um espaço de reflexão sobre os modos de produzir cultura e sobre as relações entre criação, economia e território. Na possibilidade de reconhecer o artesão não apenas como executor de uma técnica, mas como autor de conhecimento, uma vez que durante muito tempo a história do design privilegiou a figura do profissional que concebe um projeto, enquanto os saberes artesanais foram frequentemente associados à reprodução de modelos tradicionais.

Essa dimensão aproxima o artesanato de algumas questões fundamentais da arte contemporânea. O que define a autoria? Onde termina a função e começa a experiência estética? Em que momento um procedimento herdado se transforma em invenção? E como reconhecer o valor de um trabalho que depende tanto da habilidade individual quanto de uma memória coletiva? O gesto de um artesão pode conter uma investigação formal tão sofisticada quanto a de um artista. Um designer pode descobrir, em uma técnica tradicional, soluções que a indústria não desenvolveu. E uma peça utilitária pode ultrapassar sua função sem perder a relação com o uso cotidiano.

Os bastidores da história: casas, igrejas, museus e memórias

Mas em meio à programação intensa da Semana Criativa, há muita História. Como a da Igreja Nossa Senhora do Rosário dos Pretos, que foi erguida entre 1708 e 1719; ou a da majestosa Matriz de Santo Antônio, onde ocorreu a cerimônia de abertura do festival e que abriga seu órgão instalado em 1788 funcionando até hoje. Sua construção teve início em 1710 (substituindo uma capela anterior de madeira e palha que datava de cerca de 1702) e é considerada a segunda igreja que tem mais ouro na sua construção no Brasil. Ela é frequentemente associada ao universo do barroco mineiro e à contribuição de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, para a arte colonial brasileira.

Já o Museu de Sant’Ana, instalado no prédio da antiga cadeia pública, propõe uma experiência em que a transformação de uso do edifício é tão significativa quanto o acervo que ele abriga. O espaço permite refletir sobre a passagem de uma arquitetura relacionada à punição e ao controle para um lugar de preservação e interpretação cultural. Ou a visita ao Instituto Mário Mendonça, pintor e colecionador de 92 anos, cuja casa na cidade abriga um acervo magnífico. O espaço foi um convento da Ordem das Carmelitas e o museu/instituto foi aberto ao público há 15 anos (embora exista há 54 anos), em uma área de impressionantes 15 mil metros quadrados onde o público pode ver obras de artistas como Guignard, Degas, Rodin, Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Iberê Camargo, Goeldi, Cândido Portinari, Tarsila do Amaral, Botero, Picasso, entre outros.

Entre a permanência e a invenção

Nesta edição, a Semana Criativa teve vários destaques, como por exemplo, o Mercado da Semana Criativa, que reuniu artesãos, marcas e pequenos produtores de diferentes regiões do Brasil, consolidando-se como uma importante frente de comercialização e visibilidade para a produção autoral. A Casa D’Preto, que ocupou o Casarão Ramalho (sede do IPHAN), com a curadoria dos arquitetos e urbanistas Pedro Rubens e Heloisa Nascimento, nasceu como uma resposta urgente para valorizar artes, saberes e tecnologias ancestrais historicamente silenciadas. Como assertivamente diz Guimarães, “a diversidade de ações programadas para a estreia da Casa D’Preto ajuda a ampliar o olhar sobre o Brasil e mostra que a criatividade brasileira não pode ser compreendida a partir de uma única região, estética ou linguagem. Essa pluralidade é fundamental para aquilo que queremos que a Semana seja: um espaço de encontro entre diferentes expressões da cultura brasileira”.

A Casa Criativa, que funcionou como o QG e o coração das experiências da “Semana Criativa de Tiradentes”, foi instalada em um casarão histórico que abrigou mostras e exposições. A Casa Pará, um dos maiores sucessos desta edição; a Casa Mata Atlântica, que reuniu artesanato, cultura, gastronomia e literatura que têm em comum a relação com o bioma; a Casa Arado, a embaixada do Estúdio Arado, responsável pela identidade visual do evento, são outros exemplos.

Para além da semana em si, a Escola da Semana Criativa de Tiradentes e as imersões realizadas ao longo dos anos vêm fortalecendo a economia criativa local, conectando artistas, arquitetos, artesãos e designers em um processo contínuo de troca de conhecimento, valorização de técnicas e geração de renda. “Uma das transformações mais importantes desses dez anos foi entender que a Semana Criativa não poderia existir apenas durante quatro dias. A Escola da Semana nasce justamente dessa vontade de criar uma atuação permanente, ligada à transmissão de saberes e fazeres e à formação. Em paralelo às próximas edições, queremos aprofundar cada vez mais essa presença ao longo do ano e fortalecer a relação com a comunidade local. O festival cresceu muito, mas nosso maior desafio agora é fazer com que esse crescimento deixe um legado cada vez mais consistente para Tiradentes e para a região”, afirma Simone Quintas.

Preservar no presente o passado vivo

E para finalizar essa viagem, vou citar o maravilhoso Marcel Proust em uma passagem de A prisioneira, um dos livros da sua saga “Em busca do tempo perdido”: “A única verdadeira viagem […] seria viajar não em direção a novas paisagens, mas com novos olhos.”

E reconhecer que determinados lugares e saberes merecem continuar fazendo parte do presente, não como vestígios de um mundo desaparecido, mas como um lugar para imaginar outros futuros. Em 2027 teremos outros novos olhos para aprender, conhecer e descobrir os encantos da “Semana Criativa de Tiradentes”, que já tem data: de 21 a 24 de outubro de 2027. ___

Jurandy Valença viajou a convite da Semana Criativa.

Mais informações: semanacriativadetiradentes.com.br